Archivos en la Categoría: Vientos de cambio

Woodstock (1969)


Sin duda un evento que será recordado como una referencia en la historia de la segunda mitad del siglo XX es el concierto de  Woodstock. Ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 400.000 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar.

La entrada costaba 18 dólares americanos de la época para los 3 días. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos  a fines de la década de , en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz. Los “hippies” estaban en contra de la guerra de Vietmam  por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense solamente con una guitarra eléctrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran –aparte del pacifismo– el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes. Se llegó a creer que habían desaparecido ya que desde el “Verano del amor” de 1967 y Woodstock, tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a eco-aldeas. Material tomado de la wikipedia  Festival_de_Woodstock

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Sunshine of your love


Eric Clapton es una de las leyendas vivientes del rock , incursionando en diversos géneros como: blues, blues, rock,  hard rock, blues rock y fundador de grupos como los Yardbirds y Cream se mantiene vigente desde 1962. Su trabajo es bien conocido y ha hecho interpretaciones con diferentes cantantes y compositores como: John Mayall, The Beatles, Phil Collins, BB King y hasta Luciano Pavarotti. Mi encuentro con el  album Disraeli Gears segundoo album de Cream (1967) fue definitivo para aficionarme a su música,  Sunshine of your love es sin duda uno de sus trabajos más conocidos.

Cream era un grupo con tan sólo tres integrantes: Eric Clapton – guitarra, voces-, Jack Bruce – bajo, voces-, Ginger Baker – batería. Pero tenían un sonido impresionante y muy original, en el que la influencia del blues se hacia patente. Después de disolverse Cream forma en a969 forma el supergrupo Blind Faith integrado por músicos de la talla de:  Ginger Baker, Steve Winwood (Traffic) Ric Grech  (Family), en su corta vida el grupo hizo un album que fue promocionado en  una gira iniciada en Hyde Park (7 junio, 1969) ante 100,000 espectadores, la gente salió desilusionada por la calidad exhibida.

Nota basada en material tomado de la wikipedia.  Les dejo una versión en “guitarra acústica” de Sunshine of your love.

Algo de blues


Desde luego que la influencia del blues fue muy importante en el desarrollo de la música occidental en el sigo XX y  en los sesentas, el género tomó un auge enorme. A continuación voy a comentar brevemente a la historia del blues.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género vocal e instrumental que frecuentemente  sigue una estructura de doce compases y un patrón repetitivo. Originario de las comunidades afronorteamericas se desarrola a través de los espirituales, canción de corte religioso o de trabajo, también se usan: gritos de campo, rimas nararadas de origen inglés , escocés e irlandés.  En los patrones melódicos del blues está la lamada y la respuesta tanto en la música como en la letra. Algo característico del blues el el uso de diversas técnicas expresivas de la guitarra tales cómo: bend, vibrato o slide que de forma definitiva tendrá influencia en el rock. El blues influyó en la música popular y llegó a formar parte de ellos, en géneros tan diversos como el : ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country, rock y pop. Pueden leer em forma más detallada en la nota de la wikipedia   http://es.wikipedia.org/wiki/Blues

 

Para finalizar le dejo algo de la leyenda del blues BB King y Eric Clapton

El folk de los sesentas: Peter, Paul and Mary


Peter, Paul and Mary (also Llamado PP & M ) FUE UNO de Los GRUPOS musicales más exitosos  de Música Flok de la década de los sesentas Música folk Más Exitosos de la Década de 1960 . estaba Compuesto por Peter Yarrow, Noel Stookey y Mary Travers . Una de sus interpretaciones que más me gustan es Where have all the flowers gone, con un contenido antibelicista, en la época de la “guerra fría”, pero muy caliente, que tuvo al mundo al borde de una guerra nuclear, ¡algo que  se  debe olvidar jamás!. La guerra Algo tan antiguo sigue cobrando víctimas de múltiples maneras, hasta cuándo esto terminará. Nuevas generaciones vienen, las generaciones que vivimos esos años aciagos amos de salida. La voracidad del los poderosos parece no tener descanso. Esta versión con Mary Travers y el trío Kingston es muy buena When have all the flowers gone

WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE
words and music by Pete Seeger performed by Pete Seeger and Tao Rodriguez-Seeger ©1961 Fall River Music Inc

Where have all the flowers gone?/Long time passing
Where have all the flowers gone? Long time ago
Where have all the flowers gone? Girls have picked them every one
When will they ever learn?, When will they ever learn?

Where have all the young girls gone?
Long time passing/Where have all the young girls gone?
Long time ago/ Where have all the young girls gone?
Taken husbands every one When will they ever learn?. When will they ever learn?

Where have all the young men gone? Long time passing, Where have all the young men gone? Long time ago/Where have all the young men gone?/Gone for soldiers every one/When will they ever learn?, When will they ever learn?

Where have all the soldiers gone? Long time passing/Where have all the soldiers gone? Long time ago/ Where have all the soldiers gone? Gone to graveyards every one When will they ever learn? When will they ever learn?

Where have all the graveyards gone? Long time passing/ Where have all the graveyards gone? Long time ago, Where have all the graveyards gone?
Covered with flowers every one
When will we ever learn?
When will we ever learn?

 

Esta otra  con Peter, Paul and Mary muchos años después…

El folk de los sesentas (I): Joan Baez


Joan Baez fue uno de las intérpretes de la música folk en los años sesentas.  Joan Chandos Báez (Staten IslandNueva YorkEstados Unidos9 de enero de 1941), Joan Báez conocida como “La reina de la canción protesta”.

Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con unvibrato1 controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción de protesta surgida en los años sesenta, el momento de la Guerra de Vietnam .  Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock. nota biográfica wikipedia


Dejo una de sus interpretaciones emblemáticas, por lo menos a mí me encanta, me confieso enamorado de Joan 🙂

Freight train, freight train, going so fast freight train, freight train, going so fast Please don´t say will the train I´m on, please don’t tell them what train I’m on So they won’t know where I’m gone/ When I’m dead and in my grave, No more good times here I’ll crave, Place the stones at my head and feet and tell them I’ve gone to sleep/ Freight train, freight train, going so fast, freight train, freight train, going so fast. Please don’t tell what train I’m on so they won’t know where I’m gone Please don’t tell what train I’m on So they won’t know where I’m gone.

 

Ravi Shankar


Ravi Shankar(bengalíরবি শংকর )? (Benarés , 1 de abril de 1920) es un músico hindú (indio)  conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar. Se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Esto fue hecho por su asociación con The Beatles así como por su carisma personal. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.

Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en el Oeste en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como en Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hall

George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison.

Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterrey Pop Festival,  1967 en Monterrey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en el Woodstock (i9a79) y el Concierto para Bangladesh en 1971 . Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1971.

Nota tomada de la wikipedia  Ravi Shankar

 

 

 

Bob Dylan: knockin’ on heaven’s door


Mama, take this badge off of me
i can’t use it anymore.
it’s gettin’ dark, too dark for me to see
i feel like i’m knockin’ on heaven’s door.
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Mama, put my guns in the ground
i can’t shoot them anymore.
that long black cloud is comin’ down
i feel like i’m knockin’ on heaven’s door.
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knock, knockin’ on heaven’s door
knock, knockin’ on heaven’s door

Jon y Vangelis


Dúo musical integrado por el cantante y compositor Jon Anderson y el instrumentista y compositor Vangelis. Sus álbumes publicados hasta la fecha son Short StoriesThe Friends of Mr. CairoPrivate Collection y Page of Life (el último en dos versiones diferentes para Europa y Estados Unidos), además de los recopilatorios The Best of Jon and Vangelis y Chronicles.

Jon Anderson, vocalista y miembro fundador de uno de los grupos musicales más influyentes del rock progresivo, Yes, y Vangelis, nombre esencial del mundo de las nuevas músicas, se conocieron alrededor del año 1976.

Anderson tocó el arpa en un álbum de Vangelis, Opera Sauvage, además de intervenir como cantante en Heaven and Hell. Vangelis, a su vez, fue invitado a ser el teclista para actuaciones en vivo de Yes cuando Rick Wakeman abandonó la agrupación. Vangelis, sin embargo, rechazó la oferta al considerar que, en un momento reciente del pasado, había abandonado otra banda (Aphrodite’s Child) precisamente en busca de libertad para componer con independencia. Además, la buena acogida de sus primeras obras en solitario (en especialL’Apocalypse des Animaux) le auguraba un exitoso porvenir.

En 1980, Anderson deja Yes momentaneamente para formar junto al griego el dúo Jon and Vangelis, una unión paralela a las carreras individuales de ambos, cuyos cuatro trabajos aparecerían de forma intermitente a lo largo de poco más de una década. Sus primeros éxitos,”I Hear You Now”, “I’ll Find my Way Home” y “The Friends of Mr. Cairo” demostraron la gran creatividad musical del combo. Muchas de las composiciones del dúo fueron fruto de experimentación e improvisación, y sirvieron como válvula de escape para la creatividad de Anderson, que podía explorar registros más minimalistas que en Yes, y para la de Vangelis, que encontró la oportunidad de componer canciones de corte pop, distintas a sus extensas obras como solista instrumental. En cualquier caso, la identidad estilística del dúo Jon and Vangelis está más cercana a la sensibilidad del griego, puesto que la composición e interpretación de cada tema es generalmente tan compleja técnicamente como las llevadas a cabo en sus propias obras, si bien la estructura conceptual y unitaria de los álbumes del dúo es menos evidente que en los discos en solitario de Vangelis. Como dato anecdótico, es muy interesante tener en cuenta la gran influencia que la música del griego debió tener en la composición del primer álbum en solitario de Jon Anderson, Olias of Sunhillow, con un alto contenido electrónico que lo sitúa mucho más cerca de Vangelis que de Yes.

Short Stories presenta una serie de temas muy experimentales, difícilmente comerciales, en las que la voz de Anderson se mueve entre la canción propiamente dicha y el recitado de textos de manera un tanto teatral.

Tomado de la wikipedia.

Jon y Vangelis – Song Bird