Archivos en la Categoría: Melomanía.

Algo de blues


Desde luego que la influencia del blues fue muy importante en el desarrollo de la música occidental en el sigo XX y  en los sesentas, el género tomó un auge enorme. A continuación voy a comentar brevemente a la historia del blues.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género vocal e instrumental que frecuentemente  sigue una estructura de doce compases y un patrón repetitivo. Originario de las comunidades afronorteamericas se desarrola a través de los espirituales, canción de corte religioso o de trabajo, también se usan: gritos de campo, rimas nararadas de origen inglés , escocés e irlandés.  En los patrones melódicos del blues está la lamada y la respuesta tanto en la música como en la letra. Algo característico del blues el el uso de diversas técnicas expresivas de la guitarra tales cómo: bend, vibrato o slide que de forma definitiva tendrá influencia en el rock. El blues influyó en la música popular y llegó a formar parte de ellos, en géneros tan diversos como el : ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country, rock y pop. Pueden leer em forma más detallada en la nota de la wikipedia   http://es.wikipedia.org/wiki/Blues

 

Para finalizar le dejo algo de la leyenda del blues BB King y Eric Clapton

Anuncios

Koto


El koto ( o ) es un instrumento de cuerda japonés de origen chino, similar a un guzhen. Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos.

Fue introducido desde China durante la era Nara 710-793). Una de las obras más conocidas es Rokudan no Shirabe. Rokudan fue compuesta por Yatsuhashi Kengyō. Otra pieza clásica muy conocida es Haru no umi (Mar de Primavera) de Michiyo Miyagui.

Hay varios tipos de koto:

  • El más tradicional de 13 cuerdas.
  • El jūshichigen (lit. «17 cuerdas»), inventado por el célebre músico Michio Miyagi (1894-1956);
  • Kotos de 23 y 30 cuerdas desarrollados por una de las más famosas intérpretes contemporáneas, Keiko Nosaka;
  • Hachijūgen (lit. «80 cuerdas») inventado por Michio Miyagi como un instrumento cromático que pudiera acoplarse a los requerimientos técnicos de los lenguajes musicales de tipo occidental. Este fue utilizado en tan solo una composición del maestro Miyagi. Desafortunadamente el único instrumento de este tipo fue destruido durante los bombardeos a Tokio, pero existe una copia de él en elMuseo de Michio Miyagi (Miyagi Michio Kinenkan) en Tokio.

Para pulsar el koto se utilizan tres uñas –tsume つめ- hechas de bambú o marfil colocadas sobre los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha. La forma de dichas uñas varía de acuerdo a la escuela de interpretación: Yamada e Ikuta. La función más básica de la mano izquierda es la de presionar las cuerdas durante la ejecución con el fin de cambiar levemente la afinación y así hacer ornamentación sobre algunos sonidos. Tomado de la wikipedia Koto

Esta es una nota preliminar que será modificada.

Forma de sonata clásica


La forma sonata clásica, la forma más difundida de tipo de composición musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientoscompuesta para uno o varios intrumentos, la forma de sonata es la estructura de diferentes tipos de composiciones: sonatas, sinfonías, conciertos, tríos, cuartetos por decir algunos.  Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.

En el siglo XVIII esta forma de composición emergió poderosamente, con grandes logros de grandes músicos de la talla  Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.   En el siglo XIX alcanza expresiones drámaticas y luminosas con grandes sinfonistas como Beethoven, Shubert, Brahms  entre  muchos  otros.

Texto completo———> Sonata y sinfonía

Fragmentos de la obra de Beethoven

Les dejo el primer movimiento de la sexta sinfonía de Ludwing Van Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart


Austria y el mundo entero conmemoran este mes de diciembre los 220 años de la muerte del gran artista Wolfgang Amadeus Mozart, cuya jamás se interpretará lo suficiente”, según los apasionados del niño prodigio de Salzburgo.

El 27 de enero de 1756 nace Wolfgangus Theophilus Mozart quien más tarde se haría llamar Wolfgang Amadé Mozart. Hijo de pianistas escribe a los 5 años sus primeras composiciones.

Cuando cumplió  8 años ya tenía las primeras composiciones impresas con 16 sonatas para piano y violín.

A los trece año se convierte en el tercer maestro de capilla de la orquesta de palacio de Salzburgo, y es admitido en la Accademia Filarmónica di Bologna Italia.

En 1788 Mozart escribe en diez semanas tres grandes sinfonías y el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años de edad, fallece por una fuerte fiebre y es enterrado en el cementerio de St. Marx en Viena. La causa exacta de su muerte nunca se determinó.

En la víspera de su muerte, Mozart tenía la partitura del Réquiem, su última obra, sobre su cama y él mismo cantó una parte. Requiem

Escribió más de 600 obras, mismas que se clasifican en 41 Sinfonías, 22 Óperas, 27 Conciertos para piano y 61 Divertimentos, además de serenatas, marchas, sonatas y música de cámara.

Fuente: Notimex.

Galería Música.


Inicio la sección de Melomanía con una galería de mis músicos favoritos del barroco al romántico… la iré actualizando poco a poco.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.